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Community news
Digitando la frase: mostre gratuite in rete su Google, il principale motore di ricerca del mondo, WebArtMagazine.net risulta al primo posto!
Prova cliccando QUI. Ad oggi siamo primi anche digitando soltanto: mostre gratuite ! PROVA! Siamo primi anche su Yahoo! e Virgilio (tra i link non a pagamento!!!) Un grandissimo risultato se consideriamo che il nostro sito rappresenta una piccola Community di artisti. Una Community che evidentemente sta diventando sempre più importante!
Da settembre 2005 tutte le mostre tenute su Web Art Magazine dalla sua nascita saranno visibili sullo spazio web ArteNetwork.Altervista.org, seguendo il collegamento Archivio WebArtMagazine.
Venite a visitare questo sito, contiene molte altre iniziative interessanti, tra cui un BLOG aggiornato su tutte le iniziative e i fatti riguardanti la nostra Community.
Continua l'iniziativa di Anforah, la sezione del nostro sito gemello Artenetwork.net dedicata alla poesia e più in generale alla letteratura variamente illustrata. Curatore di questa galleria on-line è l'artista barese trapiantato a Trieste Fedele Boffoli.
Tutte le mostre tenute negli oltre due anni di attività sono visibili sul sito: La Favola del Colore, La Via..., Ego me absolvo, Substantia, Magreb, Sex, MareMetaMare, Le Stagioni Invisibili, La nave Argo, Il Tango dell'Onda, Natura e Cultura, Il Resto e la Memoria del Viaggio, Festival Trieste Poesia, Barcolandia, Viaggio in Egitto, Oasi, Crònos, Solaris, Città d'argilla, Il Resto, Meditation, Antico Mediterraneo, Poièsi, Le storie del Daù, L'Ombra..
Continua sul nostro sito gemello mailart.artenetwork.net il progetto internazionale di mail art Andata & Ritorno.
Una cartolina viene spedita a chi ne fa richiesta per rimandarla al mittente (il sito web in questione) decorata dall'artista. La cartolina verrà poi pubblicata su mailart.artenetwork.net. Visitatelo e partecipate a questa iniziativa, già più di 450 artisti di tutto il mondo hanno risposto! A questa iniziativa se ne è affiancata un'altra dal titolo Le avventure di Pinocchio - Storia di un burattino di legno, che riguarda naturalmente il famoso personaggio di Carlo Collodi. Presso l'indirizzo pinocchio.artenetwork.net troverete i dettagli e le opere già pervenute. |
EVENTI
WebArtMagazine raggiunge quota 50 mostre! Nel mese di maggio 2008 il nostro sito festeggia la 50ª esposizione! In quasi 5 anni di attività abbiamo raggiunto una credibilità e una visibilità che ci pone tra i siti di mostre gratuite in rete più quotati al mondo, e tra i meglio indicizzati nei motori di ricerca. Un grande ringraziamento a tutti gli artisti che hanno contribuito al nostro successo! Concorso Artistico Internazionale 18.24 Il Circolo Artistico di Jesolo, con la collaborazione e il patrocinio del Comune di Jesolo, e il patrocinio della Provincia di Venezia, istituisce dal 2001 un concorso artistico internazionale a tema libero denominato 18.24. Questa è la settima edizione. L'iscrizione al Concorso implica l'accettazione di questo regolamento in tutte le sue parti. La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, italiani e stranieri, senza subordinati limiti di età. Quattro le categorie in concorso: pittura astratta, pittura figurativa, grafica e disegno, fotografia. Ogni concorrente può partecipare al massimo con due opere, di indifferente tecnica e supporto, realizzate negli ultimi cinque anni. La dimensione massima delle opere, pena esclusione dal concorso, deve essere di cm 24 per 18. Iscrizione (quota di 25 Euro) e consegna dovranno avvenire entro il 31-07-2008. Info: www.circoloartistico.it/concorso2008.html Imballaggi Poetici Mostra visiva oggettuale di poesia 3-4 maggio 2008 Chiostro di S. Mauro via S. Giovanni- Cagliari 2-8 luglio 2008 Galleria La Bacheca Via dei Pisani 1 – Cagliari …Al colonnato del chiostro se ne aggiungerà un altro fatto di cartone, meno stabile, e con meno garanzie di durata millenaria…ma anch’esso capace di comunicare contenuti ed emozioni, nella sua precarietà! La mostra rappresenta un momento non in linea con i movimenti della così detta "letteratura visiva" e si colloca a debita distanza dal secolo delle "poetiche dello sguardo"”: la matericità architettonica dell’allestimento non cerca una osmosi stilistica e tematica con la voce dei poeti bensì scatena una riflessione su percezione-fruizione al di fuori delle sistematizzazioni tradizionali della narrazione. Allestimento a cura di Mauro Cossu, testo di Francesca Sassu a.c. artegiovane Info: , frasassu@yahoo.it Sabato 3 maggio 2008 alle ore 18.00 a LE VENEZIE, Villa Letizia, via Tandura 5, Treviso alla presenza dell’autore Umberto Stefanelli si inaugura la mostra "…io sto alla porta e busso". La mostra si accosta a "I tesori di Uglic, dal Volga alla laguna" (con la collaborazione de LE VENEZIE organizzata da Eurocrom 4) inaugurata sabato 19 aprile al Seminario Vescovile di Treviso. Interno Mostra personale dell’artista Machisei dall'11 maggio al 12 giugno 2008 Inaugurazione domenica 11 maggio ore 18.30 con performance live painting, sonorizzata da Jimmy Gelli + wjm + Eugenio Sanna Galleria L’Albero Celeste, via Marconi 1, San Gimignano (SI). Associazione Culturale L’Albero Celeste Via Marconi, 1 53037 San Gimignano (SI) Tel/Fax: 0577 907114 www.alberoceleste.com music@alberoceleste.com Le trasmissioni di arte "Tra forma e colore" e "Una finestra sull'arte", condotte da Andrea Diprè e aventi ospiti grandi Artisti comtemporanei, saranno regolarmente trasmesse da Sat8 - Sky 859. Per conoscere gli orari di messa in onda e per ogni altra informazione Vi invitiamo a visitare il sito web www.sat8.tv. Dopo oltre tre decenni di direzione del Metropolitan Museum of Art di New York, Philippe de Montebello ha annunciato il suo ritiro. Per ricordare il ventennale della loro fondazione, LE VENEZIE propongono conferenze, conversazioni, presentazioni svolte da personalità di rilievo in campi diversi della Cultura che si alternano a giovani studiosi. Per informazioni: LE VENEZIE, Villa Letizia, Via Tandura 5, Treviso - Tel. 0422/405200 www.levenezie.it e-mail: info@levenezie.it Con il Patrocinio del Comune di Treviso Esmeralda è una nuova collana nata per la conoscenza, la comprensione e la diffusione delle Arti Visive. Ogni volume evidenzia estetiche e poetiche di singoli artisti nel contesto contemporaneo. Saggi critici e rigorosi, che si alternano a un’eccitante e ricca documentazione visiva, si accompagnano ad esaustive biografie e bibliografie. La Collana, attenta a fenomeni locali, nazionali ed internazionali, trova volontà, forza, propulsione e ragione della sua esistenza nel territorio in cui è radicata. L'Editore Giovanni Zanotto appassionato ed affermato ricercatore, nella Casa Editrice EurocromLibri Villorba, si è circondato di un esigente Comitato scientifico ed altrettanto Comitato di redazione. La Collana ha già pubblicato: Volume I - Giò Ferrante; Volume II - Bruno Donadel. E' in fase di preparazione il Volume III dedicato ad Alfiero Nena. Nazione Indiana è uno dei più importanti blog letterari italiani, ed è attivo dal 2003. Nel giro di poco tempo è diventato un punto di riferimento per chi fa cultura, in rete e fuori dalla rete. Al momento su Nazione Indiana sono disponibili oltre duemila articoli, tra racconti, poesie, recensioni, reportage e saggi brevi. Nazione Indiana è una struttura mobile, priva di un centro statico, composta da una ventina di redattori sparsi per tutta Italia e anche all’estero. I redattori di Nazione Indiana sono scrittori, poeti, critici, saggisti, scienziati, artisti e videomakers. Ogni redattore pubblica i propri interventi e ha facoltà di pubblicare anche interventi di autori che non fanno parte della redazione. Dal 19 febbraio si tengono una serie di reading presso il Circolo dei Lettori di Torino. Info: www.nazioneindiana.com Il Circolo dei Lettori (www.circololettori.it) è a Torino in via Bogino 9, presso Palazzo Graneri della Roccia. Info: 011.4326820 – 011.4326821 info@circololettori.it Comunicato La Collezione Peruzzi da 25 anni raccoglie grafica e multipli di arte italiana informale, povera e concettuale costituendo oramai uno dei punti di riferimento di questo tipo di collezionismo per la qualità e il rigore del progetto realizzato: rappresentare gli artisti italiani che hanno portato un contributo originale e innovativo rispetto ai movimenti dell'avanguardia internazionale degli ultimi 50 anni attraverso le loro opere multiple di maggior qualità, dimostrando che, con mezzi alla portata di molti, si può realizzare un progetto di assoluta validità culturale. E-mail: collezione.peruzzi@tiscali.it |
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BRUNO FAEL IN MOSTRA AL CAIRO
![]() UNA COLOSSALE MOSTRA AL TEATRO LIRICO DEL CAIRO L'ASTRATTISMO ROMANTICO DI BRUNO FAEL L'occasione è arrivata con l'impegno di una grande mostra al teatro lirico del Cairo dedicata alla musica e alle opere di Giacomo Puccini e tutta l'esperienza, la sensibilità e il romanticismo di Bruno Fael si sono riversate a fiumi sulle grandi tele, non più aggredite dalle spatolate del Maestro, ma accarezzate dai colori diluiti, quasi dipinte con l'anima, col cuore, come in un crescendo pucciniano. Se Puccini, altre che musicista, fosse stato anche pittore e avesse dovuto rappresentare la sua musica col colore, non avrebbe potuto fare di meglio. In queste ultime grandi tele di Bruno Fael c'è il cuore generoso e romantico del melodramma di Puccini, la voce dei grandi interpreti delle sue opere, come Caruso e Pavarotti, delle romanze più appassionate di "Tosca" e "Madame Butterfly". I colori tenui si spamdono sulla tela in macchie di lago o di cielo, si uniscono, si allontanano dai rossi accecanti e i gialli solari. L'astrattismo romantico di Bruno Fael, anticipato dalle famoese "schegge" è venuto, finalmente, alla luce, con l'emozione di chi vede sbocciare un fiore o scrivere una canzone d'amore. Davanti a queste opere è come sentir suonare i violini della grande orchestra lirica e Fael diventa il direttore che con la sua bacchetta traccia le linee che congiungono le forme colorate sul supporto, chiazze di pittura sparse con abbandono, con ampie zone più chiare, quasi bianche, come note musicali sul pentagramma. E' un esempio importante e monumentale di romanticismo ed espressionismo astratto,atmnosfere e movimenti che vibrano con un'intensità di colori e che sfumano in emozioni i contorni delle forme. E' questo l'intento di Bruno Fael: creare movimenti musicali senza costrizioni, colori senza contorni e limiti, emozioni intense. Queste grandi macchie di rosso, di nero, di giallo e di blu decorano le composizioni imponenti, liriche e delicate, dove i cromatismi si spandono come inchiostro sulla carta assorbente. Quella fluidità di forme, di colore e delicatezza, quel senso abbagliante e quell'atmosfera di meditazione avrebbero commosso anche Puccini, che del romanticismo lirico aveva fatto la sua bandiera. L'obiettivo di Bruno Fael è di afferrare ciò che risiede nel cuore dei sentimenti, farli suoi e trasformarli per infondervi il proprio pensiero e spirito di poeta. Davanti ad opere del genere non ci si può che emozionare:la potenza di questi dipinti nasce dalla tensione tra lo spazio solido, rappresentato dalle macchie scure e la vastità dello spazio aperto rappresentato dal bianco e dal colore, le sensazioni intense nascono dalla semplicità e la spontaneità con le quali i colori sono impressi sulla tela. A questi risulatti si doveva giungere con la pittura di un Maestro del colore come Bruno Fael e l'ispirazione arrivata da un Maestro delle note come Giacomo Puccini. Colori, linee, note musicali, forme si fondono in un dipinto astratto che racchiude un senso di gioia e di poetico lirismo. Ecco che il vero artista è emerso; l'artista dei sentimenti e delle intime emozioni, l'artista dello spazio e del colore che ha saputo mettere in moto l'energia che scaturisce dal suo cuore. Come in tutte le grandi intuizioni, il nuovo linguaggio pittorico di Bruno Fael ha raggiunto l'essenzialità che l'artista cercava da sempre, una spontaneità e una semplificazione che è passata attravreso cinquanta anni di esperienze artistiche, per arrivare a quelle forme pittoriche che esprimono i suoi sentimenti più intimi, con l'intensità passionale basata sul concetto dell'opera come veicolo di emozioni. Eraldo Di Vita | |
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COOPERATIVA ARTARTE
ARTARTE è una cooperativa che nasce nel 2001 con l'obiettivo di promuovere e valorizzare i beni culturali presenti in Valdinievole, in Toscana, operando in stretta collaborazione con enti locali, pubblici e privati. Uno degli intenti della cooperativa è potenziare importanti realtà museali, archivistiche e bibliotecarie presenti sul territorio. Inoltre, ARTARTE si propone come uno spazio di lavoro stimolante che offre opportunità nel campo dei beni culturali, della decorazione e del restauro.Un organismo attivo e dinamico, in grado di potenziare e gestire professionalità diverse, coordinando le differenti competenze dei suoi soci e collaboratori. ARTARTE organizza, infatti, esposizioni, mostre, corsi di storia dell'arte, disegno, incisione, decorazione ma non solo. Coordina anche eventi musicali, teatrali e artistici atti a vivacizzare la cultura locale. Particolare attenzione è dedicata alla progettazione e realizzazione di laboratori didattici rivolti a scuole elementari, medie e incontri- seminari specifici per studenti delle scuole superiori. Info: info@art-arte.it | |
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